一代宗师.誉满草原 在蒙古族古老而又独具特色的民间乐器中，除了那举世闻名的马头琴外，流传最广并为人民群众所喜爱的，就是蒙古四胡了。在内蒙古自治区，可以说哪里有劳动，有歌声，哪里就有蒙古四胡。 蒙古四胡在草原人民生活中，占有如此重要地位，这不能不使人们怀着敬佩之情，想到蒙古四胡艺术大师、高音四胡的成功改创者和演奏家八十高龄的老艺人——孙良。 成功地改制了蒙古高音四胡 孙良童年时代居住的科尔沁草原，蒙古四胡还只是用于“乌力格尔”(蒙语说书)、“好来宝”(蒙语说唱)和民间器乐合奏的中低音乐器。七岁就开始学琴的孙良年少手小，深受中低音四胡的大把位之苦，也为中低音四胡音区低，音域窄，音色浑浊而不能像马头琴、笛子那样能独奏而遗憾，从而萌发了制作小四胡的强烈意向。经过长时间苦心摸索，反复试制，终于在15岁那年用拣来的檀香木、茶叶筒、鸡皮等材料成功地制做出一把声音高亢明亮，拉起来得心应手的小四胡。孙良用这把高音四胡，可以独奏出许多优美动听的民歌和民间器乐曲，深受当地农牧民喜爱。以后孙良又多次制作，不断改进，乐器日趋完美，很快在草原流传开来。 创立了蒙古高音四胡的正综流派 蒙古高音四胡试制成功后，孙良在长期演奏实践中，悉心钻研，创立了一整套崭新的按、打、弹、滑、勾等多变的按弦技法相独待的“决曲长弓”等运弓技能，有效地克服了四胡因是双弦、双弓而容易造成的杂音，不仅使高音四胡音域不断扩展(五个把位)，音量不断增大，也使其音色清脆响亮，干净利落，进而奠定和确立了蒙古高音四胡的基本演奏风格，极大地提高和丰富了四胡的艺术表现力，使蒙古四胡这一古老而简单的伴奏乐器，一跃而成为可与马头琴、笛子相媲美的独奏乐器。孙良本人也早在解放前就以精湛高超的四胡演奏艺术而闻名于科尔沁草原。解放后，他又以蒙古族第一代四胡演奏家身份将四胡搬上舞台独奏，使高音四胡演奏成为民族艺术表演团体必不可少的节目。 更难能可贵的是孙良参加革命工作后，在从事艺术演奏的同时，把自己创立的演奏技巧，无私地为草原人民培养了难以数计的四胡乐手，他的弟子早已遍布内蒙古草原，其中，一些高足，如王宝成、双虎、阿拉坦巴干、白音宝力格已先后成为艺术院校和专业表演团体的知名教师和演奏家，他的再传弟子吴云龙、阿古拉等，也都成为蜚声于东部草原的四胡演奏家……。弟子们继承和发展了蒙古高音四胡演奏艺术，在不同的地区、不同的岗位又分别培养出大批四胡演奏员，(其中不止一人在全国民族器乐比赛中获奖)使孙良确立的演奏技巧和风格，代代相传，形成了蒙古四胡的正宗流派。 不愧为篆古族民间音乐大师 孙良不只是一位四胡演奏家，而且也精通潮尔、笛子、三弦等多种民间乐器，同时，又是蒙古族民间音乐的编创大师。他在近四十年的的时问内，为广播电台录制数百首自己编创并参加演奏的四胡曲和民间乐曲。其中一部份早在60年代初就灌制成唱片，在全国发行。这些乐曲，至今仍在中央和地方八省市的蒙语电台播放，经久不衰。 孙良编创民间乐曲，取材广泛，除大量的内蒙古东部区蒙古族叙事民歌(如《乌云珊丹》、《良金高勒》等)以外，还有“乌力格尔”说书的音乐素材(如《普淹咒》、《乌古姆奥勒冷》、《丰收乐》等)，庙堂音乐(如《普庵咒》等)，传统民间器乐曲（如《荷英花》、《莫德来玛》《八音》等)，以及自己创作的四胡曲(如《春雁》、《家乡新貌》等)。 孙良编制的四胡曲和民间器乐合奏曲，创作成份很大。即使是传统乐曲，也是如此。如以《八音》为例，流传在蒙古族民间的“八音”，原来只有五个调，而经孙良改编的《八音》，逐渐发展成12个调。这些《八音》，不仅调式不一样，演奏方法也不尽相同。就是一个调的《八音》，也有串把位和单把位的不同演奏法。据孙良的一些亲传弟子说，孙良的《八音》，至少有30几种演奏法。为此，《八音》被称为《孙氏八音》，成为蒙古族民间音乐独放异彩的珍品和蒙古四胡教学中的经典教材。类似这类珍品还有《阿斯尔》等。 特别需要提到的一点是，孙良演奏和编制的四胡曲，并不是一般人们所说的“是器乐化的民歌”或仅仅“是风格音乐”。孙良从来都反对没有音乐内容的浮浅演奏。他主张“必须用自己的心演奏”，“拉出的琴声，必须是从心里流淌出来的声音。”即使是演奏普通的民歌，他也从不拘泥于原民歌内容的局限，而是充分利用民歌旋律的可塑性，结合四胡的演奏特点，赋予其新的音乐内容。如经孙良改编并演奏的《良金栋》，原民歌内容是一个少女向变心的情人表述衷肠，曲调忧愤伤感。但经孙良演奏后，一扫衰怨痕迹，他以快速下滑加打的抚弦、强劲利落的运弓，奏出异常刚健的旋律，以其深刻的音乐内容，揭示出蒙古民族豪爽、刚直的品格和勇往直前的精神。在孙良编制并演奏的四胡曲中，这类乐曲占很大比重。当然，孙良表现蒙古族人民的精神是多方面的，如恢谐幽默爽朗风趣的《乌力姆奥勒冷》、《洋珠日塔木合》，抒情而深情的《西鲁》、《石榴》；热情而欢快的《乌云姗丹》等。只有缠绵徘侧、哀伤痛苦的音乐与孙良永远无缘，这是由于孙良本人一生心胸开朗豁达，性格坚韧不拔，始终追求光明，热爱生活，相信未来的乐观主义精神所决定的。 民族音乐工作者的楷模 纵观蒙古族四胡发展史和孙良七十年音乐生涯，可以清楚地看到，孙良不愧是蒙古四胡的一代宗师，是蒙古族民间音乐史上一位承前启后，继往开来的大师。他不仅在革新蒙古四胡，发展和提高蒙古四胡演奏艺术方面做出了划时代的贡献，而且在继承和发展蒙古族音乐方面，也立下了不可磨灭的功绩，正因如此，孙良在内蒙古自治区各族人人民群众和专业音乐工作者之中，享有崇高的声誉和威望。早在五十年代，他就被公认为与马头琴演奏家色拉西、蒙古说书(乌力格尔)艺术家毛依罕和“好来宝”演唱艺术家琶杰齐名，共同获得“蒙古族四大民间艺人”的美誉。党的十一届三中全会后，孙良已进入古稀之年，“十年动乱”又给他留下了难以克服的身体致残和精神创伤，但他不顾年高体弱，在74、75岁高龄之际，连续两次千里跋涉，赴内蒙古东部草原采风，同“四胡之乡”的科尔沁草原的民间艺人共磋技艺。之后，在国庆35周年前夕，又夜以继日地连续奋战20多天，为内蒙电台抢录134首四胡和民间器乐曲，使“十年动乱”中被洗劫一空的这部份蒙古族民间器乐珍品，又得以恢复和展现。这种老骥伏枥，壮心不已的顽强拼搏精神，堪称所有民族音乐工作者的楷模。
来源: 内蒙古音乐论坛 |